Dunkeltheater

Jochanan Trilse-Finkelstein

Ein vom britischen Regisseur Declan Donellan mit russischen Schauspielern zusammengestelltes Ensemble spielte in der Berliner Parochialkirche »Boris Godunow« von Alexander Puschkin. Man kennt den Stoff durch die gleichnamige Oper von Mussorgsky, dessen starke Musik man auch hier an den entsprechenden Stellen zu hören glaubte. Das Stück erscheint kaum je auf der deutschen Bühne, ich sah es vor Jahrzehnten in einer stark historisierenden, kostümüberladenen Inszenierung im Moskauer Maly. Jetzt das Gegenteil: ein ziegelroh ausgebauter Kirchenraum, fahles Licht, nur wenige Versatzstücke und Requisiten auf einer beidseitig von Zuschauern einsehbaren podestartigen Bühne, gute Schauspieler, die sich aber in einem schmalspurigen Regiekonzept kam entfalten konnten. Das um das Jahr 1600 spielende Stück, das von Machtkämpfen um den Zarenthron handelt, war auf den dünnen Faden einer kleinen Idee gespannt. Boris (Alexander Feklistow) und alle andern liefen in schäbigem Zivil umher, heutig, wenn auch nicht modern. Basmanow sah wie ein Sowjetmarschall aus, mit Ordensklunkern behängt, fast operettenhaft. Die polnischen wie russischen Soldaten kamen wie GI’s, man konnte kaum unterscheiden, welcher Armee sie angehörten. Und alle rauchten, meist Zigaretten, die sie mit Zündhölzern oder Feuerzeugen anbrannten. Vom Schwertkampf ist im Dialog die Rede, da knallten die Soldaten mit ihren Pistolen herum. Der Gottesnarr trägt einen Stahlhelm von heute. Am polnischen Königshof, der für seine Etikette berühmt war, geht es laut und vulgär zu. Hofadlige stehen vor dem Zaren mit den Händen in den Hosentaschen, er tut dann dasselbe. Und man trinkt Wodka, die bekannten Sorten von heute. Und so weiter … Wie originell!
Das war mal wieder Regietheater, diese ständige Beleidigung des Publikums. Immerhin: Puschkins Text ist so stark, daß er manchmal die Schauspieler ergreift und über sie das Publikum. Das geschah hier mit der Liebesszene zwischen dem falschen Dimitri und der polnischen Hochadligen Marina, die Zarin in Moskau werden möchte. Dimitri liebt sie und will geliebt werden, als Dimitri und nicht als Thron-Usurpator. Hier durchdringen sich Liebe und Politik, Wahrheit und Lüge, starke Empfindungen und Willen. Hier handeln zwei historische Menschen aus ihren Interessen, spielen zwei heutige (Evgeny Mironov und Irina Grineva) jenseits aller Mätzchen. Da störte nicht mal der für Liebesszenen derzeit regiemodische Wasserpool, in dem geplanscht werden muß. Für zehn Minuten wehte der Atem großer Dichtung, die zu zehn Minuten großem Theater geriet. Alles andere war platt wie eine Plastikfolie. »Boris Godunow« gehört auch auf die deutsche Sprechbühne, aber – bittschön – nicht so!

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Ward dort das Leiden des Volkes gezeigt, mußte in »The Dragon’s Trilogy« des Franko-Kanadiers Robert Lepage (geb. 1957) der Zuschauer leiden, vor allem der Kritiker, primär an Steiß und Wirbelsäule. Man saß sechs Stunden lang (mit Pausen zwar) auf harten Stühlen auf der Bühne des Theaters in der Berliner Schaperstraße, um entsetzliche Banalitäten zu ahnen. Es war fast dunkel auf der Szene, Vorgänge waren schwer zu erkennen. Zudem spielte man in Englisch, Französisch und Chinesisch, und nicht jeder versteht alle drei Sprachen. Für mich klang es wie ein Hörspiel auf einem gestörten Sender.
»La Trilogie des Dragons« hatte 1985 Lepage international bekannt gemacht, in Amerika wie in Europa war sie häufig zu sehen; jetzt ist der Autor/Produzent/Regisseur mit einer neuen Fassung, einem neuen Ensemble unterwegs. Zwei Mädchen ersinnen ein imaginäres China als Land der Hoffnung hinter dem eigenen Elend der Wirtschaftskrise ab 1929/30 (Der grüne Drachen), während und nach dem zweiten Weltkrieg (Der rote Drachen) und in den achtziger Jahren (Der weiße Drachen); dieser dritte Teil ist entstanden, nachdem der Regisseur und sein Team in Fernost waren. Beobachtet und gespielt wird kleines Alltagsgeschehen, im Grund eine Familiengeschichte einiger Generationen. Irgendeine Erkenntnis über soziale Zusammenhänge wird nicht vermittelt. Man sieht allerlei um Nichts. Die acht Schauspieler sind gut trainiert wie dressiert. Dennoch: szenisches und vor allem geistiges Dunkel! Die Sitzreihen leeren sich allmählich. Selbst dafür: Mehr Licht!

Erschienen in Ossietzky 22/2003